Chile 11 a 17 de Nov - Argentina 18 Nov a 22 de Dic Pontificia Universidad Javeriana - PEI

Wednesday, November 29, 2006

Segundo Workshop

Intervenciones efímeras en el espacio urbano

Dirección: Carlos Hernández, Carlos Trilnick, Carmen Gil, Gonzalo Gómez

Fecha: 11 de Diciembre – 16 de Diciembre 2006


Plan de Trabajo

El espacio contemporáneo se lee desde diferentes perspectivas; desde los social, la resistencia, la comunicación, la posición socio-política, etc, y desde esta perspectiva requieren estrategias especificas para su implementación como medio de comunicación. Esta parte de proyecto busca generar una serie de intervenciones que pueden ser: permanentes, efímeras o dinámicas (ej: mobiliarios, nidos urbanos, tribus urbanas y sus practicas estéticas como el graffiti, el esténcil, etc.)

Objetivos

a- Descubrimientos y análisis de las variables presentadas en un lugar especifico de los previamente estudiados en el workshop No. 1

b- Desarrollo de una propuesta de intervención y reconfiguración de dicho espacio a tres escalas:

1- Espacial

2- Física

3- Grafica

c- Generación de una estrategia en la que el producto funcione como un medio de comunicación.

Argentina

Workshop:

La Ciudad como escenario”

Profesores: Luis Campos y Carlos Trilnick

Descripción:

Producción de un Visual de espacio publico.

Se plantean una serie de circuitos posibles. Pueden ser de carácter geográfico, cultural, social o cualquier lógica de relato.

Se produce una pieza visual – audiovisual a ser instalada en el espacio urbano.

Contenidos:

- La mirada según el dispositivo: lo fotográfico, lo videográfico, lo digital.

- El relato según el dispositivo: el plano bidimensional, el montaje, la actualización de pantalla.

- La exhibición según el dispositivo: fotografía, arte instalación, video arte, web art.

- Contenidos semánticas: conjuntos significantes: el relato implícito.

- Software: lógica de los mismos.

- Diseño: lo transversal al dispositivo.

- Lo visual - audiovisual : lenguajes establecidos

- El diseño es interface: el arte como ruido comunicacional.

- Desarrollo de escenarios posibles para la comunicación audiovisual en movimiento.

Durante el workshop se desarrollan proyectos audiovisuales, Para llevarlos a cabo, es necesario producir una sinergia en el marco del taller. No solo por razones pedagógicas, es inmanente de la tarea. El quehacer audiovisual es necesariamente sinérgico. Y esto se produce en dos instancias: en la de diseño y proyecto y en la de exhibición – publicación. Como en todo proceso comunicacional existe una sinergia entre el narrador y el receptor.

La segunda tarea del Taller es la del diagnostico. El objetivo del workshop de diseño visual – audiovisual es la de orientar al estudiante en los procesos propios de producción creativa y desarrollo de lenguajes y aplicaciones del diseño comunicacional empleando el universo de medios expresivos.

Dar una señal. Un indicio. Allí posicionado proyectar, trazar los caminos para alcanzar el objetivo diseñado. Si vamos a desarrollar una pauta de comunicación, si vamos a trasmitir información, nuestro trabajo es eliminar el ruido, dar pautas claras de su intervención en la elaboración de discurso. Si nos ubicamos en el universo del arte, borraremos estas huellas, como decía Duchamp, intervendríamos este ruido. En ambos casos la subjetivización de este ruido es lo que nos hace personales y diferentes, es donde se hace interesante (o no) el mensaje, la información, la fantasía.

A eso nos dedicamos. A Diseñar y Proyectar discursos audiovisuales. Sean estos de carácter artísticos o comunicacionales, de desarrollo individual, grupal o insertado en un esquema industrial.



Recorrido por la ciudad






Conferencia Lunes 20

“La ciudad como escenario”

Carlos Trilnick

Presentación del programa.

La ciudad y sus ejes.

Invitado especial: Arq. Jorge Moscato












Conferencia Martes 21

“Cartografía personal de Buenos Aires”

Luis Campos

Luis Campos nació en Buenos Aires en 1960, es Director de Cine y Video Documental y Publicitario, Video Artista y Video Instalador

Estudió Realización Cinematográfica en el Instituto de Arte Cinematográfico de Buenos Aires

Es Profesor de las materias Diseño Audiovisual I, II y III de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido y Medios Expresivos I y II de la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires

Profesor Titular de Arte Electrónico de la Universidad de Belgrano

Sus películas, videos e instalaciones se han exhibido en muestras de arte contemporáneo de Argentina, América y Europa obteniendo numerosos premios y subsidios.
















Miercoles 22

“La ciudad vista a través de la cámara de cine”

Ernesto Molina y Vedia

Ernesto Molina y Vedia nace en Buenos Aires en 1958. Entre 1979 y 1984 Cursa la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México. Paralelamente realiza cursos de Diseño Gráfico, Escultura en Hierro y Fotografía con diversos profesionales y artistas mexicanos.

En 1986 regresa a la República Argentina y comienza a realizar trabajos como asistente de escenografía para diversos largometrajes, destacándose entre ellos el realizado para la película Sur de Fernando “Pino” Solanas.

En 1990 Ingresa la Productora Spot Films desempeñándose como Director de Arte de comerciales.

Desde 1993 comienza a desempeñarse como Director de Arte Free-Lance en diversas Productoras argentinas realizando comerciales para el mercado local e internacional. Es contratado además como Director de arte para largometrajes, video clips de diversos grupos musicales argentinos y también como diseñador de restaurantes, oficinas y mobiliario de diseño para diversos locales.

Actualmente reside en la ciudad de Buenos Aires y continúa realizando tareas de Director de Arte para las productoras más reconocidas del país así como para producciones de otros países realizadas en argentina.

Además de las producciones internacionales en Argentina es contratado por diversos directores en el exterior para viajar y filmar fuera del país, sobre todo en el continente Americano y especialmente en América Latina. Ha realizado trabajos de Dirección de Arte y Diseño para comerciales de AOL France, Coca Cola Bélgica, Polaroid de USA, Repsol, Sony, Lotus Watches, Citroen C3, Cafiaspirina, Cannon, Caribean Juice, Chocomel, Nintendo, Visa World, VW Polo, BGH y Lee entre otros.

Está reconocido como uno de los Directores de Arte más sólidos del mercado no solo por el manejo de la estética sino también por sus conocimientos de iluminación, lentes y cámaras y especialmente por sus aportes narrativos a los guiones originales.


Gustavo Nielsen

Gustavo Nielsen nació en 1962 en Buenos Aires. Es arquitecto y trabaja en su propio estudio de diseño.
Fue finalista en el concurso Planeta en 1996 y 1997. Los relatos que integran Playa Quemada y Marvin, el libro de cuentos aún inédito, obtuvieron el Primer Premio en la Bienal de Arte Joven 1989 y el Primer Premio del certamen La Ciudad convoca a sus creadores, organizado por el Concejo Deliberante de la Municipalidad de Buenos Aires en 1993.
Por la originalidad de sus relatos, Nielsen fue invitado en 1993 al encuentro Literatura y compromiso, realizado por la Organización Iberoamericana de la Juventud en Málaga, España.
Sus cuentos figuran en antologías de Latinoamérica y España.
Como dato curioso, el autor es el ilustrador de sus propias tapas.

http://milanesaconpapas.blogspot.com/




Fabiana Barreda

- Nace en Buenos Aires el 27 de julio de 1967.
- Lic. en Psicología- Especializaciones en Psicoanálisis – Filosofía - Artes Visuales
- Se desempeña como artista en muestras individuales y colectivas desde 1992
- Dirige la Galería de Arte de la Facultad de Psicología -Universidad de Bs. As
- Curadora Independiente.
- Titular de Cátedra de “Psicología del Arte” en la Maestría de Gestión Cultural - UNTREF
- Titular de Cátedra de Arte Contemporáneo del SEU – Instituto Universitario de Arte (IUNA)
- Dicta seminarios de Arte Contemporáneo en la Universidad de Buenos Aires en las carreras de Diseño de Indumentaria, Psicología y Arquitectura.
- Colaboró como crítica para los siguientes medios: Clarín, La Nación, Mediápolis,
Fotomundo, Noticias, El nuevo Porteño, Actualidad en el arte.
- Colabora en artes visuales para la revista de la Sociedad Central de Arquitectos
y la revista Contextos de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo - Universidad de Buenos Aires.
- Colabora para la revista Ciencia en el área de Artes Visuales.
- Participa en congresos locales e internacionales en el área de arte argentino contemporáneo.
- Se desempeña como jurado para instituciones oficiales y privadas. Muestras individuales (selección): - 1996 - “Aura” – C. C. Recoleta – Buenos Aires -Argentina
- 1998 - “Proyecto Hábitat: La Ciudad Subterránea “ – C. C. Recoleta- Buenos Aires - Argentina
- 1999 - “Proyecto Hábitat: Reciclables” – Galería Gara –Buenos Aires-Argentina
- 2000 - “Proyecto Hábitat: Reciclables” – Galería P. Quesada -Buenos Aires -Argentina
- 2000 - “Proyecto Hábitat: Reciclables “ – New York University – Sede Buenos Aires-Argentina
- 2000 - “Proyecto Hábitat: Reciclables” – Galería Escapulario - Manila –Filipinas
- 2001 - “Proyecto Hábitat: Reciclables” – New York University –Buenos Aires – Argentina
- 2001 - “Proyecto Hábitat: Arquitectura de azúcar-Ilusión de hogar”-Galería Gara-Bs. As.-Argentina
- 2002 - “Proyecto Hábitat: Arquitectura de Arena y Agua “-Galería Luisa Pedrouzo –Bs. As.
- 2003 - “Proyecto Hábitat “Universidad Erasmus de Rotterdam -Bienal de Arquitectura –Holanda






Jueves 23

"La ciudad en el cine. Buenos Aires en los relatos fílmicos"

Clara Kriger

Clara Kriger es Licenciada en Artes (UBA). Se desempeña como investigadora en cine argentino en el Instituto de Artes del Espectáculo (UBA) y como profesora de la Universidad de Buenos Aires y FLACSO.

Es Coordinadora Académica del Programa de Intercambio Universitario COPA de Butler University, USA.

Es autora de ensayos en publicaciones especializadas y coautora, entre otros libros, de Cine Argentino en Democracia 1983-1993 (Fondo Nacional de las Artes, 1994), Cien años de cine (La Nación, 1996), Cine latinoamericano: Diccionario de realizadores (Ed. Del Jilguero, 1997), Tierra en trance. El cine latinoamericano en 100 películas (Alianza, 1999) y Cine Documental en América Latina (2003), Páginas de Cine (AGN y DGM, 2003), Cuadernos de Cine (2005). Ha realizado su tesis de doctorado sobre la presencia del Estado en el cine argentino del periodo del primer peronismo.

Ha editado numerosos artículos y textos, entre ellos el libro “Páginas de Cine”, un recorrido por las revistas de cine que se publicaron en Buenos Aires.

Las revistas de cine acompañaron la trayectoria de la industria cinematográfica y de los cineastas independientes, posicionadas en defensa de distintos intereses, siempre comprometidas con el desarrollo del sector en todos sus aspectos. Algunas funcionaron como manifiesto de artistas disconformes, otras fueron el altavoz de la moda y del sistema de estrellas, pero en su conjunto expresan muy claramente los caminos transitados por los protagonistas que en el cine argentino trabajaron delante y detrás de las cámaras.

El libro, que contiene los diseños publicitarios y reproducciones de viejas publicaciones, es una herramienta imprescindible para los investigadores del mundo del espectáculo y otras áreas del diseño.


Asado - Despedida Martha y Decano






Visita a la Casa Curuchet - Le Corbusier


Año: 1949

La Casa Curutchet es un curioso –y por cierto que plenamente logrado ejemplo desde el punto de vista plástico– de adaptación de los principios característicos de la arquitectura doméstica de Le Corbusier a las particularidades del contexto urbano de una ciudad argentina.

En este caso dichas particularidades se centran esencialmente en dos temas:
• la construcción de una vivienda unifamiliar en un terreno de dimensiones limitadas entre medianeras, circunstancia inédita en la producción anterior del autor, lo que determina una vivienda de una sola fachada;
• el hecho de que como consecuencia de la estructuración urbana de la ciudad de La Plata según avenidas diagonales, el eje longitudinal del terreno tenga una inclinación cercana a los 45° con respecto a la línea municipal.

Le Corbusier, enfrentado a estos dos hechos, responde a ellos con notable destreza, derivando de dicha respuesta su partido. Éste consiste efectivamente en dividir el programa en dos bloques.

El primero contiene en el primer piso los consultorios y ámbitos de trabajo del comitente y en el segundo la terraza jardín y se toma a la línea municipal respetando así la continuidad fachadística de la cuadra y absorbiendo en su materialidad la divergencia angular mencionada. La consolidación de este frente está acentuada por la prolongación del parasol hacia arriba, que enmarca virtualmente el frente de la terraza, y por el techo de ésta en doble altura, apoyado contra el lindero más alto.








Visita a Montevideo - Uruguay


Viernes 24:

“Texto en calle”

Una mirada sobre intervenciones textuales urbanas en Buenos Aires.

Enrique Longinotti

El espacio público contemporáneo de Buenos Aires, puede ser interpretado como un palimpsesto, como un escenario de hibridación entre lo que sí y lo que ya no, aquello que es borrado y lo que permanece, el remanente y la superposición, lo global mediatizado y la discursos locales y privados.

Actuar en este escenario gráfico/comunicacional implica el riesgo de lo inadvertido o lo confundible, pero por eso mismo, significa asumir la complejidad y sus libertades

Enrique Longinotti es arquitecto, diseñador gráfico y profesor titular de Tipografía 1 y 2 y de Morfología 1 y 2 de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA.

Desde 1998 hasta 2006 fue Director de la Carrera de Diseño Gráfico de la FADU. UBA

Desde 2002 es Director de la Carrera de Especialización Teoría del Diseño Comunicacional (DiCom) de la Secretaría de Posgrado de la FADU. UBA.

Su actividad académica incluye el dictado de seminarios en el exterior, en la Escuela de Diseño Kunsthal (Irán, España), en la Escuela de Artes de Valladolid (España) y en la Dorbirn Fachochschule (Austria).

Asiste como ponente a diversos congresos y conferencias de la especialidad. Entre los más recientes cabe destacar su participación como invitado en el Seminario dictado por Antoni Muntadas en el CEEBA (Centro Cultural España de Buenos Aires).

Dirige en la actualidad varias tesis de posgrado vinculadas a las relaciones entre diseño, lenguaje y teoría.

En el campo profesional, se menciona su trabajo reciente en la dirección del proyecto gráfico para la bienal de Arquitectura de San Pablo, y el diseño (actualmente en desarrollo) de la exposición virtual interactiva TRANSMINIONES /Alemania –Argentina, junto con el DG. Marcelo Leybovich, en el marco del proyecto de la cátedra Walter Gropius, cargo del Dr. Wolfgang Schaeffner, (Berlín) con sede en la FADU. UBA, a realizarse en 2007.


Ha realizado varias publicaciones de material académico entre las cuales se pueden mencionar Ciudad TYPO (1999), Signo Registrado (2000), Typo la Paso (2001), Letronomikón (Fuentes digitales, 2003), etc.

En 2006 se edita el libro MORFOLOGIAS, que compila el trabajo de 10 años de la cátedra que dirige.

En el mes de septiembre estuvo como conferencista en el TMDG 2006, en Mar del Plata, en donde desarrolló también un workshop sobre morfología para el diseño gráfico.


Desde sus cátedra Longinotti implementó nuevas experiencias de enseñanza aprendizaje donde, sin perder contenidos teóricos, entiende al diseño como una práctica vivida “que invite a hacer una lectura a escala urbana”.


En estos laboratorios académicos, Longinotti propone a sus alumnos la idea de conectarse con la tipografía como uno de los lenguajes esenciales del diseño, abarcando dos polos aparentemente opuestos: la producción de textos manuales sin perder de vista el horizonte digital.


La propuesta académica implica un constante movimiento “pendular dialéctico”, según lo expone Longinotti, entre esos dos espacios: uno artesanal, donde el cuerpo del hombre también juega, y el otro íntimamente vinculado con las nuevas tecnologías.

Los proyectos que se realizan desde su cátedra abarcan investigaciones sobre Tribus tipográficas, Hiperfuentes, Animación y relatos Interactivos.

“Intentamos reconsiderar la aparición del diseño a nivel urbano como un mensaje en sí, no como un diseño de obediencia ni como un diseño que simplemente responda a los pedidos clásicos de promoción, publicidad o de venta, sino que invite a la lectura a escala urbana”, explica Longinotti y agrega que “nuestra materia y nuestro trabajo de investigación y de aprendizaje se relacionan con la idea de la escritura y la lectura, ubicando a lo textual como problema central”

Entrega de Proyectos







Entrega de Regalos



BITACORA DE ACTIVIDADES

Revista WIPE

Revista de “bolsillo” (de pequeño formato). Es gratis y se consigue en Museos, Galerías de Arte, librerías y negocios de diseño.

Reseña la actividad artística y cultural de la ciudad incluyendo los espacios Ander.

http://wipe.iplan-nt3.toservers.com/

Cultura BA

Sitio en Internet que reseña las actividades culturales organizadas por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (CGBA).

Cine, teatro, danza, música, artes y visitas guiadas.

http://www.buenosaires.gov.ar/agenda/


Estudio Abierto

Desde mediados de noviembre y durante 20 días se desarrollará una nueva edición de Estudio Abierto, un evento que convoca a artistas plásticos, músicos, DJ´s, VJ´s y performers de la ciudad.

Este año Estudio Abierto se realizará en la antigua sede del Correo Central un edificio emblemático de la ciudad diseñado en 1894 por el arquitecto francés Julián Gaudet, responsable de grandes edificio públicos construidos entre 1890 y 1910 como el Palacio de Tribunales y el Colegio Nacional Buenos Aires.

Este edificio, sin uso oficial y cerrado al público desde hace varios años, se abrirá y acondicionará para este evento que se convierte en punto de encuentro para los jóvenes de la ciudad.

La programación completa de Estudio Abierto 2006 se publicitará en el sitio web del GCBA.

MALBA


Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

Muestras, cine, literatura y otras actividades del Museo.

Atención porque pasan muy buenas películas.

La agenda completa de actividades mensuales la pueden consultar en:

http://www.malba.org.ar/web/calendario.php

Buenos Aliens

Revista on line sobre actividades de música electrónica, DJ´s, Techno Culture, música negra, tango electrónico y reseña de lugares de la ciudad para bailar y escuchar música como Mint, Niceto, Club 69, Clubzone, Oliverio, Club Lounge y Club Mínimo.

La agenda semanal se puede consultar on line en:

http://www.buenosaliens.com/

Centro Metropolitano de Diseño (CDM)


Centro dedicado a la exhibición de diseño complementando las actividades con conciertos, ferias de diseño, performances e instalaciones.


La sede para sus eventos es el edificio “El Dorrego” en el barrio de Palermo.


Las actividades se consultan en:


http://www.cmd.gov.ar/home/


para llegar:


http://www.cmd.gov.ar/areas_dorrego/?info=eldorrego


Artes visuales

Sitio de la revista de arte “Arte al Día” con reseñas de exposiciones, agenda y comentarios de críticos.

Organizan una vez al mes “Gallry Nights” un evento que propone un recorrido en bus por galerías de arte de la ciudad acompañado por especialistas.

http://argentina.artealdia.com/content/view/full/125/